Culture is — togetherness in time

Courtesy of Newsha Tavakolian.

01 May 2024

Event

In samenwerking met EYE Filmmuseum presenteerde het Prins Claus Fonds een korte filmprogramma gevolgd door een discussie tijdens de Amsterdam Art week.

Cover: met dank aan Newsha Tavakolian.

"Culture is—Togetherness in Time" werd gepresenteerd door Jesse Gerard Mpango, een verhalenverteller, ontvanger van een Prins Claus Award en een oprichter van Ajabu Ajabu, een multimediaal curatorcollectief gevestigd in Dar Es Salaam, Tanzania. De start van de avond werd ingeleid door de voorzitter van de Raad van Toezicht van het Prins Claus Fonds Ila Kasem en onze communicatie manager Laura Urbonaviciute, naast een welkomstwoord door de directeur van EYE Filmmuseum Bregtje van der Haak.

Tijdens het programma werden de filmmakers en kunstenaars uit het netwerk van het Fonds in de schijnwerpers gezet. Er werd een verzameling verhalen van overal ter wereld gepresenteerd die diep inging op de stiltes die gevangen zijn in het alledaagse. Van "Terra Mater" van Kantarama Gahigiri dat zich afspeelt in stedelijk Kenia, het verhaal "Los Viejos Heraldos" van Luis Alejandro Yero dat zich afspeelt op het platteland van Cuba, tot de kust van Pakistan in "All That Perishes at the Edge of Land" van Hira Nabi en de intieme reflectie in "For the Sake of Calmness" van Newsha Tavakolian in de hoofdstad van Iran, elk van de kunstenaars overdenkt de onuitgesproken dingen die we gemeen hebben.

Terwijl we te maken hebben met grote mondiale uitdagingen en de vragen van onze tijd overwegen, biedt kunst een unieke ruimte voor verschillende manieren van weten, creëert kunst ruimte om vragen te stellen en zorgt kunst voor een plek om te groeien door onszelf op elk moment in elkaar te zien. Zo kan het saamhorigheid in de tijd herwinnen.

De avond werd afgesloten met een drankje in het restaurant van EYE met muziek van DJ smother.

Highlights

Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
“Culture is—Togetherness in Time” in collaboration with EYE Filmmuseum, photo by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam
Image by Elzo Bonam

Volledig programma

Welkom

20:30-20:45

Door Marcus Desando, directeur-bestuurder van het Prins Claus Fons, en Bregtje van der Haak, directeur van EYE Filmmuseum

Filmvertoningen

20:45-21:45

Met Kantarama Gahigiri, Luis Alejandro Yero, Hira Nabi en Newsha Tavakolian

Discussie

21:45-22:15

Met Jesse Gerard Mpango en Newsha Tavakolian

Muziek en drankjes

22:30-00:00

Door DJ smother

De kunstenaars

Newsha Tavakolian, Iran | For the Sake of Calmness (2020)

Newsha Tavakolian, een Iraanse fotografe en ontvanger van de 2015 Prince Claus Fund Award, staat bekend om haar emotioneel geladen werk dat menselijke emoties vastlegt. Ze begon haar carrière op jonge leeftijd en is uitgegroeid tot een prominente figuur in het veld, waar ze thema's behandelt die variëren van uitdagingen voor vrouwen tot spanningen na conflicten. In haar fotografie combineert ze artisticiteit met documentaire, waarbij ze vaak de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding laat vervagen.

Newsha Tavakolian, Iran | For the Sake of Calmness (2020)
Still from "For the Sake of Calmness" (2020) by Newsha Tavakolian

In "For the Sake of Calmness" (2020) verdiept Newsha zich in het visualiseren van abstracte ideeën in echte en ingebeelde landschappen. Het landschap, echt en ingebeeld, vormt de achtergrond voor een visueel verhaal, terwijl geluid, verweven met een zelfvertelde monoloog, een derde dimensie toevoegt aan deze specifieke portrettering. Een experimentele kijk op een werkelijkheid die versterkt wordt door de emotionele opvlamming van PMS (Premenstrueel Syndroom).


Hira Nabi, Pakistan | All That Perishes at the Edge of Land (2019)

Hira Nabi, een filmmaker, beeldend kunstenaar en ontvanger van de 2020 Prince Claus Fund Award, onderzoekt de hedendaagse realiteit met politiek inzicht en poëtische intensiteit. Ze achterhaalt de lokale gevolgen van mondiale problemen zoals globalisering en milieuvervuiling, waarbij ze feiten, verhalen en beelden met elkaar vermengt. Haar werk combineert kritisch onderzoek met een persoonlijke esthetiek, waarbij ze zich verzet tegen het massapopulisme en haar individualiteit weer opeist.

All That Perishes at the Edge of Land (2019) by Hira Nabi
Still from "All That Perishes at the Edge of Land" (2019) by Hira Nabi

In "All That Perishes at the Edge of Land" (2019) gaat een ontmanteld containerschip, Ocean Master, een dialoog aan met arbeiders op de werven van Gadani. De film gaat diep in op de dromen en verlangens van de arbeiders en het geweld dat inherent is aan het ontmantelen van schepen. Terwijl ze herinneringen ophalen aan hun thuis en de dagelijkse risico's onder ogen zien, zet de film aan tot nadenken over de kosten en de verantwoordelijkheid van de scheepssloperij.

Luis Alejandro Yero, Cuba | Los Viejos Heraldos (2019)

Luis Alejandro Yero is een Cubaanse filmmaker en ontvanger van de 2021 Seed Award. Zijn korte films zijn vertoond op verschillende prestigieuze festivals, waaronder IDFA, Sheffield International Documentary Festival en Olhar de Cinema. Yero heeft prijzen gewonnen op FICUNAM, Mar del Plata en het filmfestival van Havana. Zijn documentaires onderzoeken hoe politiek geweld zich in intieme omgevingen manifesteert en welke weerstanden er ontstaan.

Los Viejos Heraldos (2019) by Luis Alejandro Yero
Still from "Los Viejos Heraldos" (2019) by Luis Alejandro Yero

"In Los Viejos Heraldos" (2019) leeft een Cubaans ouder echtpaar een eenvoudig leven op het platteland en vindt vreugde in alledaagse rituelen. Terwijl ze hun traditionele houtskooloven warm houden, ontvangen ze nieuws over politieke veranderingen via een oude televisie. De documentaire, met prachtig zwart-wit beeldmateriaal, legt vast hoe persoonlijke verhalen zich verweven met historische gebeurtenissen.

Kantarama Gahigiri, Zwitserland / Rwanda | Terra Mater - Motherland (2023)

Kantarama Gahigiri, een Rwandees-Zwitserse schrijfster en regisseuse, verkent in haar recente projecten thema's als identiteit, migratie en empowerment die ze opnam in Zwitserland en Oost-Afrika. Gahigiri heeft deelgenomen aan prestigieuze opleidingen en programma's zoals Realness Residency, La Fabrique Cinéma in Cannes FF en Berlinale Talents. Haar nieuwste project, "Tanzanite," is een speelfilm in ontwikkeling.

Terra Mater – Mother Land (2023) by Kantarama Gahigiri
Still from "Terra Mater – Mother Land" (2023) by Kantarama Gahigiri